jueves, 12 de noviembre de 2009

Daruma


El Daruma es uno de los amuletos japoneses más conocidos.
Es un muñeco rojo,sin brazos ni pies,con una cara masculina que tampoco tiene ojos, solo dos círculos blancos.
Al ser redondeado, aunque se balancea, nunca se cae, de manera que representa la perseverancia y el esfuerzo.

El Daruma representa a un antiguo monje budista hindú llamado Bodhidharma, que fue el fundador del budismo zen y el responsable de que la doctrina de Buda llegara a China y de ahí a Japón.

Dice la leyenda que el monje no alcanzó la iluminación hasta 9 años después de meditar a solas en una cueva y que por ello, después de tanto tiempo sin moverse, no sólo se le cayeron los brazos y piernas, sino que el propio monje se arrancó los ojos para concentrarse mejor.Normalmente los japoneses regalan muñecos Daruma para ofrecerle la oportunidad a alguien de conseguir cumplir un deseo,por ejemplo en su cumpleaños, en Año Nuevo o ante un nuevo proyecto.

Cuando se quiere pedir un deseo, se hace pintándole uno de los ojos. Cuando el deseo se cumple, hay que pintarle el otro ojo en señal de agradecimiento.En los primeros días del año, se celebran varias ferias en muchos lugares de Japón dedicadas al muñeco daruma. Una de las más conocidas es la que se celebra en el Daruma-dera (literalmente, templo de daruma) de Takasaki (prefectura de Gunma), los días 6 y 7 de enero de cada año.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Cómo reconocer una buena KATANA


El estudio detallado de las espadas japonesas es un proceso difícil y demanda mucho tiempo.Hay un proceso para examinar la hoja de una espada japonesa y es usado en la practica del KANTEI NYUSATU. En las sesiones de KANTEI, se le presenta a un participante una hoja con cualquier inscripción que pueda haber en el NAKAGO cubierta y él debe adivinar el nombre del forjador. El procedimiento para KANTEI es el siguiente:Primero la SUGATA o forma de la hoja debe ser examinada.
La forma debe aparecer fuerte, la curvatura natural y el KISSEKI deben estar en proporción con el ancho y el largo de la hoja. El MUNE o lomo de la hoja también debe revisarse en su forma y altura.
Cuando se examina el SUGATA puede brindar mucha información acerca de la antigüedad de la hoja y hasta de la región donde fue hecha. De todos modos, si la hoja tiene una buena forma y es cómoda en la mano, hay una buena chance que sea de buena calidad. Es imposible que una buena espada tenga una mala forma a menos que haya sido alterada, dañada o reparada de alguna forma. Esto pasa frecuentemente y es muy importante entonces imaginarse el UBU (forma inalterada) de la hoja.La próxima área a estudiarse es el HAMON, frecuentemente conocido como el lado "templado". Aquí es donde la espada ha sido presionada para formar un área de alto contenido de carbón para mantener un lado afilado. Debe observarse en contraste con el cuerpo de la espada.
El HAMON puede tener una infinita cantidad de patrones, pero se ve de un color blanco lechoso en una espada pulida apropiadamente. El borde superior del HAMON debe estar formado por pequeños cristales de martensita llamados NIE. A veces son demasiado pequeños para verse a simple vista y entonces son llamados NIOI. El NIE y el NIOI que rodean al HAMON y forman el patrón del HAMON deben ser examinados muy de cerca, idealmente sosteniendo la hoja a nivel de los ojos y a contraluz. El NIOI-GUCHI (línea del HAMON) debe formar una línea constante y sin rupturas desde el área del MACHI (fondo de la hoja TSUBA) hasta el final de la misma.
Una ruptura en el HAMON es un serio defecto y debe ser evitada; se llama NIOI-GIRI. También es importante que el BOSHI (área del HAMON dentro del KSSEKI) cntinúe más allá del borde. Esto también es una seria falla y sólo se permite en espadas de gran importancia histórica y cultural. No se aceptan excepciones en éste punto.Si el SUGATA y el HAMON pasan la prueba, la espada debería ser buena, sin embargo, debemos asegurarnos de que la espada está hecha a mano y no astutamente producida en masa como un SHOWATO (producida en masa durante la segunda guerra mundial). Esto se asegura examinando bien el JIGANE y JIHADA.
El JIGANE es el acero con el que se hace la espada y puede mostrar sutiles cambios de color y textura mientras la JIHADA es el patrón de superficie del JIGANE causado por el proceso de forjado y acentuado por el pulido. La JIHADA aparce como vetas de madera y se describe por su tipo y tamaño (por ejemplo KO-MOKUME, "pequeña borla"). Hay muchos criterios para juzgar la calidad de la JIHADA. Sn embargo para el propósito explicativo de este ensayo, creo que basta con decir que si la JIHADA está presente es una espada forjada a mano.Mientras realizamos este minucioso examen, las fallas u errores se harán visibles. Algunas de éstas son mas aceptables que otras, dependiendo de la antigüedad de la hoja. En otras palabras, una hoja del siglo XII puede tener algunos defectos que no serían tolerados en una hoja moderna. Sin embargo, todas las fallas o falencias obviamente reducen la belleza y el valor de una hoja. Busquen agujeros o burbujas que puedan indicar aire o impurezas que fueron introducidas durante el proceso de forjado y pueden estar bajo la superficie de la hoja. También chequeen el HA-SAKI (filo) buscando rajaduras finas como cabellos que vayan del filo al HAMON llamados HA-GIRI. Estas son serias fallas producidas por el mal uso de la espada en el corte. A la altura del HA-GIRI se doblaría o quebraría.
El HA-GIRI no es aceptable bajo ninguna circunstancia.Finalmente comienza la inspección del NAKAGO. El NAKAGO en una buena espada siempre debe estar finamente terminado. El patinado debe ser de buen color y el óxido no debe ser limpiado bajo ninguna circunstancia. Si ha alguna inscripción, esta será de gran interés. Un buen MEI será cuidadosamente confidencial y hábilmente escrito, no desprolijo, tembloroso o dubitativo. Casi no interesa si alguien puede leerlo (la mayoría de los japoneses no pueden leer KANJIS antiguos en las inscripciones de las espadas) mientras el grabado se vea confiado y seguro.Por último voy a referirme a un par de puntos que pueden evitar que se cometan costos errores. La mayoría de las espadas encontradas en el Occidente son de las antes mencionadas SHOWA-TO. Estas fueron hechas en el período SHOWA (1926-1989) y la vasta mayoría fueron manufacturadas en masa por el ejército y la armada imperial durante la guerra del Pacífico.
Estas espadas no son considerada verdaderas NIHON-TO y al verse como reflejo del reciente pasado militarista japonés, todavía son ilegales en Japón.
Las SHOWA-TO son razonablemente fáciles de reconocer por sus pequeños sellos en el NAKAGO (usualemte SEKI o SHOWA) y frecuentemente están firmadas con caracteres desprolijos y poco cuidados. Frecuentemente hay una pulgada o mas sin filo (conocido como UBU-HA); es encontrado justo arriba del HABAKI. Estas pesadas y torpes espadas son encontradas usualmente en el Gunto (ejército). Generalmente atraen a los coleccionistas militares y no las recomiendo para la práctica del Iai o el serio estudio del arte japonés de las armas.Habiendo dicho esto, debo agregar que durante el período SHOWA hubo varios herreros que produjeron muy finas hojas. Hay también unas pocas hojas en Gunto que fueron hojas de familia hechas tradicionalmente.

Suihanki : artilugio básico para cocinar arroz

Podríamos decir que los japoneses comen tanto arroz como pan comemos los españoles o incluso más. El arroz es algo que está presente en una gran parte de la cocina japonesa.

El arroz es un alimento barato y fácil de preparar, ya que en muchos de los platos simplemente consiste en añadir alimentos al arroz blanco como puede ser arroz blanco con pescado crudo (sashimi), arroz blanco con vinagre y pescado crudo (sushi), arroz blanco con trozos de carne y tortilla (omeraisu), arroz blanco con salsa de curry (care raisu) etc etc.

Para tener el arroz blanco siempre a punto, los japoneses disponen de una máquina específica para cocinar arroz, la cual se llama “Suihanki“. Estas máquinas de arroz han ido evolucionando a lo largo de los años hasta ser lo que son ahora.Por lo general, una “suihanki” tiene un un recipiente en su interior que es lo que realmente diferencia a una suihanki de otras. Depende del material de este recipiente, el arroz tendrá un gusto o otro, Por ejemplo, las mas caras, dicen que el arroz hace gusto como si se hubiera cocinado con leña.
Este recipiente tiene unas líneas pintadas en su interior, donde indica hasta donde hay que poner agua para un número determinado de personas. Además las suihanki vienen con una taza de plástico para medir la cantidad de arroz necesaria para una persona. Por lo que preparar arroz para tres personas por ejemplo es algo tan fácil como poner tres tazas llenas de arroz y llenar el recipiente del interior de la máquina de arroz hasta la tercera línea y apretar el botón de “Start”. El arroz estará listo en unos 30 minutos.

Estas máquinas también tienen funciones como temporizador para tener el arroz recién hecho a cierta hora del día, opciones de preparado por si es algún tipo de arroz especial o termostato. Lo que el termostato hace es que puedes preparar una gran cantidad de arroz y dejarlo preparado para comértelo más tarde. El termostato mantendrá el arroz caliente dentro de la máquina sin que se queme, así siempre puedes comer arroz caliente.

La suihanki es algo imprescindible en todas las familias japonesas, incluso yo, cuando me he dado cuenta lo fácil que es cocinar haciendo combinaciones de comida mezclándolas con arroz, me he dado cuenta de que esta máquina es algo imprescindible en la cocina.

Yo en España cocinaba arroz blanco de vez en cuando hirviendo agua en una cazuela con arroz, pero siempre tenía el problema de que o se me quemaba toda la parte de abajo o se me quedaba con demasiada agua. Con estas máquinas no hay confusión. Siempre te lo deja perfecto.

Autor: AlainKun (Alain García)
Enlace directo a su blog:
A Japón

- Actualmente venden Suihankis en cualquier tienda de productos orientales en España.

martes, 29 de septiembre de 2009

Presentación del Libro : Un Geek en Japón





Casa Asia acoge la presentación de este libro en el marco del ciclo Asia Geek. Héctor García, conocido como Kirai, saltó a la fama por su blog http://www.kirainet.com/ escrito desde Japón. El libro explica algunas de las claves culturales más importantes para entender el pensamiento japonés, la filosofía y religión, el estado actual de la sociedad, las tribus urbanas que conviven en las grandes metrópolis japonesas, la cultura pop, el manga y anime, la música y el cine.

Organizador
Casa Asia
Fecha de inicio
29/09/2009
Fecha de finalización
29/09/2009


Lugar
Centro Casa Asia - MadridPalacio MirafloresAuditorio TagoreCarrera de San Jerónimo, 15Madrid



Horario
19.30
h




Precio
Entrada libre hasta completar el aforo.Se requiere inscripción previa:
casaasia@casaasia.es



Ponente
Héctor García, conocido como Kirai, saltó a la fama por su blog
http://www.kirainet.com/ escrito desde Japón. Después de estudiar Ingeniería Informática en Alicante y hacer una breve estancia en el CERN en Suiza se fue a Japón donde ya lleva cinco años viviendo.



Contacta
casaasia@casaasia.es


Enlace
http://www.casaasia.es/GestorPeticiones?aplicacion=home&origen=listado_eventos&destino=evento_casa&codigo=4565

EXHIBICIÓN DE IAIDO Y SHINTO MUSO RYU EN LA JAPAN WEEKEND




Se realizó en la Japan Weekend una exhibición de Artes Marciales Japonesas,exactamente sobre IAIDO y SHINTO MUSO RYU .


Os facilito los enlaces en YouTube,por si quereis verlos:











martes, 8 de septiembre de 2009

La era de la nanotecnología y nanobots


Durante las segunda mitad del siglo XX la electrónica basada en el silicio conquistó el mundo: calculadoras, ordenadores, reproductores de música, teléfonos móviles etc. Japón y Estados Unidos fueron los líderes en esta revolución. Desde hace años, empresas como Intel en Estados Unidos o Sony en Japón ven cada vez más cerca los límites físicos a la hora de miniaturizar electrónica basada en silicio. Los expertos dicen que llegaremos al límite a finales de la próxima década. En ese momento necesitaremos cambiar de paradigma o nos quedaremos tecnológicamente estancados.

Japón vio los límites de la tecnología semiconductora actual basada en silicio y se puso manos a la obra antes que nadie. En 1974, Norio Taniguchi propuso por primera vez la palabra “Nanotecnología” para englobar todas aquellas disciplinas dedicadas a la investigación y búsqueda de aplicaciones en el mundo de lo muy pequeño, en el mundo donde trabajar midiendo con nanómetros es lo normal.

La construcción de nanobots es uno de los campos más prometedores dentro del mundillo de la nanotecnología.

Durante los años 80 fueron varias las empresas japonesas que empezaron a producir y vender microscopios de sonda de barrido, haciendo posible la observación barata de estructuras de tamaños nanométricos. La proliferación y mejora de instrumentos de medida fue el primer paso, el segundo gran paso fue la primera observación directa de nanotubos de carbono en 1991 por Sumio Iijima. Los nanotubos de carbono permiten la construcción de estructuras tan duras como el diamante y tan flexibles como una goma. Algo más de una década después del descubrimiento de los nanotubos, la bicicleta que ganó e Tour de Francia en 2006 contenía nanotubos de carbono aleados con fibra de carbono y Sumio Iijima ganó el premio Principe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2008. Sumio Iijima y los nanotubos fueron la chispa inicial, diez años más tarde, el gasto conjunto entre gobierno y grandes corporaciones japonesas en investigación y desarrollo en nanotecnología llegó a los a los 500 millones de Euros. Estados Unidos y Europa reaccionaron un poco más tarde, hoy en día los presupuestos destinados a nanotecnología en Estados Unidos, Asia y Europa superan los 1.000 millones de Euros en cada región.


Japón sigue siendo el líder, ya que tiene más años detrás en investigación y desarrollo, pero países como Corea del Sur, Taiwán o China están empezando a mostrar liderazgo en el sector al ser más rápidos en transferencia tecnológica. En Corea del Sur ya hay más de 300 productos a la venta para cuya creación fue necesario trabajar a escalas nanométricas. Por ejemplo, cepillos de dientes, lavadoras, aires acondicionados que matan microbios utilizando nanopartículas de plata. Uno de los productos más populares en Corea son las neveras que conservan productos durante más tiempo, también utilizando tecnologías basadas en nanopartículas de plata. Samsung incluso ha registrado la marca nanosilver (nanoplata) para utilizarla en la comercialización de sus lavadoras y lavavajillas.


Las aplicaciones prácticas y la verdadera revolución de la nanotecnología todavía está por ver. Las aplicaciones son prometedoras en campos de lo más variados, conservación de alimentos, matar células cancerígenas utilizando nanobots, baterías que duran más, dispositivos electrónicos que consumen menos, nuevas fuentes de energía, células solares más eficientes, tejidos libres de arrugas y repelentes de líquidos, lentes de gafas que no se rayan, alimentos que se conservan durante más tiempo, ordenadores y electrónica en general más pequeños y más rápidos.
Japón está trabajando en prácticamente todas las áreas donde la nanotecnología puede tener aplicaciones prácticas. Pero donde más se está concentrando es en buscar cual puede ser el siguiente paradigma más allá de la tecnología de silicio tradicional que pueda ser producido en masa de forma barata. Nos espera una era en el que el nivel de miniaturización va a llegar a tal nivel que un electrón representará un bit de información, expertos en la materia prevén la fabricación en masa transistores de un electrón para finales de la próxima década. Otro de los campos donde más dinero se está invirtiendo en Japón es el de nuevas medicinas construidas a partir de la síntesis artificial de moléculas en un principio o incluso nanobots en un futuro algo más lejano.



Durante los últimos 30 años la industria que ha llevado al mundo hacia adelante ha sido la de la informática y las telecomunicaciones, durante las próximas décadas seguramente la nanotecnología va tomar el rol de líder siendo el motor impulsor de tecnologías disruptivas en todo el mundo. Japón está situado en primera línea de parrilla en el sector y Estados Unidos segundo, Europa está en tercera posición pero está despertando y cada vez es mayor el gasto que se hace en investigación nanotecnológica. Al igual que los microprocesadores han llegado a tener aplicaciones que nunca habríamos imaginado hace 30 años, seguramente durante las próximas décadas avances en nanotecnología nos traerán muchas aplicaciones que nadie ha predicho aún que cambiarán nuestras vidas.


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Fuente :
http://www.kirainet.com (Héctor García)

Enlace:
http://www.elpais.com/articulo/red/Nanotecnologia/cepillo/elpeputeccib/20090723elpcibenr_3/Tes



Cursos 2009/2010 en Casa Asia




Os informo de los cursos que se realizarán en 2009-2010
sobre temática japonesa en Casa Asia.

Cursos de Ikebana
http://www.casaasia.es/pdf/7140912142PM1247570502114.pdf

Taller de Furoshiki y Fukusa: introducción al envoltorio japonés en tela http://www.casaasia.es/pdf/760921641PM1246882601545.pdf

Curso de preparación al nivel 5 de JLPT http://www.casaasia.es/pdf/7270913914PM1248694754547.pdf

Curso de literatura clásica japonesa


http://www.casaasia.es/pdf/770923607PM1246970167381.pdf

Curso de shodo: el arte de la caligrafía japonesa http://www.casaasia.es/pdf/71509102755AM1247646475459.pdf

Curso de introducción al envoltorio ceremonial japonés http://www.casaasia.es/pdf/7709110924AM1246957764716.pdf

Taller de decoraciones de Origami para la Navidad http://www.casaasia.es/pdf/72909102701AM1248856021643.pdf

Taller de origami para la mesa

http://www.casaasia.es/pdf/72809115811AM1248775091169.pdf

Curso Obras Clave del Arte Asiático Oriental
http://www.casaasia.es/pdf/7290920052PM1248868852486.pdf

Curso Mito y realidad de la cultura japonesa http://www.casaasia.es/pdf/72909113414AM1248860054804.pdf

Curso Una aproximación cultural al arte escénico de Japón http://www.casaasia.es/pdf/72209125843PM1248260323209.pdf

Curso Manga: procesos creativos http://www.casaasia.es/pdf/7220922452PM1248265492158.pdf

Curso origami: el arte de las mil grullas http://www.casaasia.es/pdf/7280912456PM1248780296259.pdf

Más información en Casa Asia:
http://www.casaasia.es

JAPÓN EN “LA NOCHE EN BLANCO 2009”




JAPÓN EN “LA NOCHE EN BLANCO 2009”



Con motivo de la celebración de la “Noche en Blanco”, que tendrá lugar el próximo día 19 de septiembre en Madrid y al igual que en anteriores ediciones, también en esta ocasión la Embajada de Japón colabora en un evento relacionado con la cultura japonesa.



Al igual que en años anteriores, Madrid contará para su “Noche en Blanco” con una actividad relacionada con la cultura japonesa dentro de las actividades programadas. Este año, tendrá lugar una actuación de shakuhachi (flauta de bambú japonesa), demostración de Ceremonia del Té y Exposición de Ikebana (arreglo floral japonés) en la Fundación José Pons.




Estas tres actividades tendrán lugar de forma consecutiva y los asistentes tendrán la oportunidad de contemplar un espectáculo único a cargo de sus responsables. El programa de actividades es el siguiente:






Fecha: sábado, 19 de septiembre de 2009


Lugar: Fundación José Pons - C/ Serrano, 138 - Madrid (a las 21:15 horas)
Primera parte del Concierto de Shakuhachi (a cargo de Antonio Olías) de 21:15 a 21:45
Demostración de Ceremonia del Té (por Yoko Doi) de 22:00 a 22:40
Segunda parte del Concierto de Shakuhachi, de 23:00 a 0:00 horas
Los arreglos de Ikebana estarán expuestas dentro de la Fundación

Antonio Olías
Es una figura de referencia en música antigua y moderna para el shakuhachi. Tras dejar el diseño gráfico, estudió shakuhachi en Australia y posteriormente en el Reino Unido con Michael Coxall Sankyoku Gasso. En 2004 obtiene una beca de la Gen Foundation para cursar estudios en Tokyo. Pionero de este instrumento de España, ha sido ganador del Certamen Músicas del Mundo en 2007 en la categoría de solista.



Rikako Yano
Profesora de Ikebana de la Escuela Ikenobo. En 1994 obtiene la autorización de su Escuela para impartir en España las enseñanzas de este arte. Desde su centro cultural imparte clases de arreglos florales japoneses y occidentales, junto con otras artes tradicionales japonesas. Ha realizado cursos y demostraciones en toda España.





Yoko Doi
Maestra de Ceremonia del Té, lleva desde el año 1969 (año en el que obtiene el título oficial de la Escuela Urasenke de Té) difundiendo este arte a través de numerosas actividades y demostraciones. En España, ha impartido cursos en diferentes centros incluyendo una demostración en el Museo Nacional de Antropología en 2007.





Información y programa :



Fuente :







lunes, 7 de septiembre de 2009

Japan Weekend Madrid


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El manga, el anime y los disfraces 'cosplay' aterrizarán en la capital los días 26 y 27 de septiembre con el Japan Weekend Madrid.
El manga, el anime y los disfraces 'cosplay', que recrean los trajes de los personajes más representativos de la cultura de ficción nipona, tomarán la capital los días 26 y 27 de septiembre dentro del Japan Weekend Madrid, que se celebrará en el Pabellón de Convenciones del recinto ferial de la Casa de Campo.


De este modo, la capital tomará el relevo a Barcelona, ciudad donde hasta el momento se organizaba este fin de semana dedicado a la cultura japonesa. Todos aquellos interesados en lo que se cuece en el Lejano Oriente podrán ponerse al día con las últimas novedades en el manga, el anime, los videojuegos y el cine, acompañado por un amplio abanico de concursos, talleres, exposiciones y conciertos.

La nota de color la podrán los propios asistentes, que podrán acudir al evento "cosplayeados", esto es, disfrazados imitando a sus personajes favoritos. Pueden ganar un viaje a Japón y otro a Brasil, donde se celebrará un concurso de cosplay a nivel mundial.

Los locos por los videiojuegos tendrán también su protagonismo: en la zona habilitada para ellos dispondrán de máquinas recreativas y consolas. También contarán con espacios culturales dedicados a los viajes a Japón, las luchas japonesas y el estilo de vestir, todo ello acompañado de talleres en los que se enseñará cómo crear un manga, talleres de píxel art y muchas actividades más.

Las compras serán también un factor a no olvidar ya que harán parada en este fin de semana una selección de tiendas que cubrirán los gustos de todo tipo de asistentes. Asimismo, el Japan Weekend Madrid apoyará a los jóvenes creadores con una zona no comercial en la que se apoyará a nuevos artistas relacionados con la cultura japonesa, ya sea en la ilustración, en los cómics o en otro tipo de arte.
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Fuente original :
PAGINA WEB :

Exposición de Arte “Art Maison Japón” en Madrid



Del 12 al 14 de Octubre de 2009, se celebra en el Palacio de Congresos de Madrid una exposición de arte de hasta 400 artistas de Japón y España. La entrada es gratuita y sin duda se presenta como una oportunidad única para poder contemplar una amplia variedad de trabajos de diferentes estilos artísticos, tanto tradicionales como contemporáneos.

Una iniciativa organizada por la A.M.S.C. (Art Maison Selecting Committee) con motivo del próximo 15º aniversario de su fundación, y con el apoyo de la Embajada de Japón en España y la Empresa Municipal Promoción de Madrid, así como la colaboración del Kumon Institute of Education, Ltd. (Japón).